Med helbredelse i vingerne
Den tysk-tyrkiske singer-songwriter Alev Lenz på sit acapella-album, synger kvarte toner og afmonterer patriarkatet.
Alev Lenz. (Foto: Marcus Duran)
Det er en velkendt knibe - ideen om at bringe nogen til dit sindrum. Når sitaristen Anoushka Shankar tager os dertil, mens hun oversætter tab, adskillelse og smerte i sit personlige liv i Love Letters, akkompagneres hun af den tysk-tyrkiske singer-songwriter Alev Lenz’ stemme. Gennem en strengteori, som Shankar bygger med sin sitar i Bright Eyes - et hævende stykke fra Love Letters - passer Lenz' bare stemme som hånd i handske. Det er, som om det er lavet til at blive sunget sammen med sitaren. Hun modulerer sin stemme, går ubesværet op og ned af skalaen og finder mindre, men majestætiske bøjninger, der gør sangen til en meget tæt sammensmeltning (fusion er et elendigt ord, som de fleste seriøse musikere tror). Fredag, i Delhis Siri Fort auditorium, da hun sad bag et klaver og sang, det nu meget berømte stykke, live, sammen med Shankar, blandt andre akkompagnerende kunstnere, byggede hun på den følelse af katarsis, som de to fandt, mens de skabte Love Letters .
Det var virkelig naturligt, siger hun. Vi var bare to venner, der lavede sange, som vi følte var vigtige, og ting, vi gerne ville kommunikere som kvinder. Det var kreativt den mest tilfredsstillende proces. Vi havde ikke det sædvanlige pres, som folk gør, mens de laver et album. Da vi begge havde hjertesorg omkring samme tid, blev det en fælles proces, siger Lenz.
Musiksessionerne var over te og snacks, centreret omkring deres børns skemaer. Musik er ikke midt i livet, det er ikke som en ekstra ting, du gør, det er lige i centrum. Kaosset og ebbe og flod af kreativiteten burde have sit eget tempo, og det gjorde det i netop dette album, siger hun. Hun udgav også for nylig sit eget soloalbum - 3, et kraftfuldt sæt stykker, alle skabt med stemme, inklusive harmonier og strukturer. Jeg var nybagt mor og havde ikke meget tid. Albummet var et forsøg på at afvikle patriarkatet, og jeg ønskede, at det skulle skabes lige da på den hurtigste og mest kreative måde som muligt og besluttede mig for at gøre det helt alene, siger Lenz, der også samarbejdede med det amerikansk-baserede korensemble Roomful of Teeth for en af brikkerne.
Lenz har boet i London de sidste ni år og huser sit atelier der. Det var her, hun mødte Shankar for første gang og samarbejdede med hende om det Grammy-nominerede Land of Gold, som var baseret på flygtningekrisen. Men Lenz voksede op i München med en tysk far og en tyrkisk mor, som var teaterskuespiller og var ekstremt påvirket af den tyrkiske side af sin familie. Jeg hørte meget tyrkisk musik, og derfor kan jeg synge kvarte toner, hvilket ikke mange vestlige klassiske musikere kan, siger Lenz. I München indså hun, at hun ikke kunne bestemme sig for, hvilken slags sange hun ville synge, og hvilken slags kunstner hun ville være. Så jeg besluttede at tage til New York og synge ved enhver mulig åben mikrofon på Manhattan, siger Lenz, der flyttede til London efter det. Det var ved et af hendes shows, at en Black Mirror-producer hørte hende synge og fortalte hende, at hun skulle skabe et stykke. Resultatet blev Fall into me, hendes sang i slutningen af Hated in the Nation. Hun vil fortsætte med at turnere med Shankar i år og har en række andre projekter i pipelinen.
