Ti must-se Bollywood- og indiefilm fra det 21. århundrede

Ifølge kritikere var 1990'erne elendige. Men ved årtusindskiftet blev tingene kun værre. Lige da alle håb gik tabt, mirakuløst, takket være fremkomsten af ​​en ny race af indie-skuespillere og -instruktører, drejede Bollywood mod et seismisk skift, hvis arv former det selv i dag.

Bollywood film

Tag et kig på vores udvalg af Bollywood- og indiefilm fra det 21. århundrede.

Tænk på 'moderne' Bollywood og to film skiller sig ud. Begge så uhyrligt forskellige fra hinanden i deres emne og visuelle stilarter, at selve deres ytring i samme åndedrag kan lyde som en forargelse for cinefiler. Vent lidt. De er Satya og Dil Chahta Hai. Bliv ikke overrasket, hvis den første person, der tager stødt på den erklæring, er Ram Gopal Varma selv, Satyas 'tabte geni.' Og manden, der havde omdefineret romantikkens grammatik helt tilbage i 1990'erne med Rangeela. Men giv jer selv et øjeblik til at lade sammenligningen synke ind. Rids i overfladen, og de har et par ting til fælles. Satya opfandt praktisk talt moderne Bollywood-realisme. Udspillet i Bombays gangster-land, var det på ét niveau måske mere fantasi end virkelighed. Ifølge mavericken RGV, i dag reduceret til at være et spøgelse fra fortiden, var Satyas grynethed, begyndende med titlen, påvirket af Govind Nihalanis hjemsøgende Ardh Satya.



Med andre ord, hvad Satya gjorde ved 'realismen', hvad Farhan Akhtars Dil Chahta Hai gjorde ved urbanismen, en spilskiftende debut, der lagde grunden til enhver urban komedie, der kom efter den. DCH imponerede os med en frisk skildring af urban realisme. Satyas uhyggelige gangstere taler meget som uhyggelige gangstere, medmindre du personligt kender en glat gangster, der, som tekstforfatter Gulzar engang bemærkede, ville påberåbe sig Ghalib i stedet for 'Goli maar bheje mein'. På den anden side var Dil Chahta Hais on-point urban bon mots sandsynligvis første gang, du hørte millennial-talen på en hindi-skærm. Frygter fra filmen fortsætter med at pryde GIF'er og memes.

Brændt af trendy frisurer (det er, hvad der sker, når din kone ejer en salon), Goa roadtrips og elitedrenges udflugter, har DCH siden udgivelsen i 2001 samlet en stor fanskare. Hvis ensemblet til tider bliver voksent (med Aamir Khan , Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta og Saif Ali Khan ), med sine høje produktionsværdier, spiller som en dyr reklamefilm, så skyder det på instruktøren Farhan Akhtar (miner personlig oplevelse af privilegier og afvisning at hælde ind i manuskriptet), som havde skåret sine tænder i reklamer før hans filmdage.



I dag kan vi have mistet Farhan Akhtar The Director til, desværre, Farhan Akhtar The Actor, hans debut kom på et tidspunkt, hvor Bollywood havde hårdt brug for dristige nye stemmer. Dette var længe før Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj og andre forkyndere af håb brød ind på scenen for at give os deres egen fortolkning af 'kærlighed', som om de ville udfordre Bollywood-formlen. Mens Karan Johars glansfabrikker udelukkende handlede om at elske din familie, ophævede Kashyap, Bhardwaj og lignende denne idé i åben trods, og fortaler i stedet for dysfunktionelle familier og forhold, der sandsynligvis var mere virkelige end Johars designerfølelser.

Hindi biograf klokket i årtusindet med Amitabh Bachchan, den største af dem alle, der kæmper for at finde sin tabte mojo via Mohabbatein, fødslen af ​​Hrithik Roshan (også desværre også af Amisha Patel i Kaho Naa..Pyaar Hai) og en klassisk Akshay Kumar-Suniel Shetty-lejren kaldet Dhadkan, hvor Bollywoods beboer Anna hamrede væk som en forvirret elsker. Hitsene fra 2000 var for det meste skåret af det samme stof som dem fra 1990'erne, navlestrengen blev endelig klippet op af den hellige gral, der var Dil Chahta Hai.

de kommer til amerika fuld film

Årtiet 2000 havde måske en foreløbig begyndelse, men i sidste ende viste det sig at være en uvurderlig æra, som gav os snesevis af indflydelsesrige film at værne om og tænke over – en arv, der fortsætter selv i dag. Den mest ekstraordinære udvikling af hindi-biografen i det 21. århundrede er den uventede fremgang af så forskellige talenter som Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Ali Khurrana,, Vi Kaushal, for at nævne nogle få. I et økosystem af nyfundet frihed og ny hakkeorden blev hindi-film en afspejling af det samfund, vi beboede, og voldsomt personlige udtryk for dem, der laver dette kompromisløse biografmærke, hvilket hjalp med at forklare en kreativ genopblussen i Bollywood, som ikke tidligere var set. Om det drejede sig om endelig at finde publikums puls, en gruppe ukonventionelle filmskabere, der påtvinger publikum deres raffinerede, encyklopædiske smag eller simpelthen, at filmgængere blev kloge, det er svært at sige. Troen på god biograf blev genoprettet. Da grænserne mellem kunst og kommerciel faldt ligesom Berlinmuren, dukkede interessante historier op af murbrokkerne, der brød alle regler og normer.

Dibakar Banerjees Khosla Ka Ghosla (2003), Raju Hiranis Munnabhai MBBS (2003), Ashutosh Gowarikers Swades (2004) og Anurag Kashyaps Dev.D (2009) var få af hjørnestenene i det sidste årti. Filmtyper er ofte på vagt over for reklamer, men det er let at glemme, hvor meget reklame har beriget dette medie. Satyajit Ray og Shyam Benegal burde være nok til at navngive for nu. Ligesom dem hjalp Dibakar Banerjees reklamebaggrund ham med at bryde ind i film. Khosla Ka Ghosla er en blid komedie, der straks tjente debutantens sammenligninger med værkerne af Hrishikesh Mukherjee. Khosla Ka Ghosla er en del af livet, der støt har fundet sit dedikerede publikum gennem årene. Men i modsætning til den elskede Mukherjee har den bengalske fyrs karriere skabt en pirrende anderledes fremtid siden.

Kom i 2005, og du har den gamle garde Sudhir Mishra, der leverer sit bedste. Hazaaron Khwaishein Aisi, der er lige fuld af Marx og Ghalib, kombinerer instruktørens tvillinge passioner - poesi og politik. At vi levede i betydningsfuld tid kunne bedømmes ud fra det faktum, at det var muligt for Dibakar Banerjee og Anurag Kashyap at lave film sammen med deres forgængere som Mishra og Mira Nair. Nair bragte i øvrigt årtiet med Monsoon Wedding, en crossover-klassiker fra 2001, der ifølge kritikeren Philip French var hendes bedste film siden hendes mindeværdige debut i 1988, Salaam Bombay!

Vores ti titler afspejler vores forsøg på at indskrænke det bedste fra post-2000-æraen, inklusive nyere som Piku, Mukti Bhawan og Dangal. Meget aktiv og alligevel mere langsommelig end hans jævnaldrende, Sanjay Leela Bhansalis Padmaavat og Bajirao Mastani er med på vores liste. Disse to magnum opus er bedst repræsentanter for SLBs store sensibilitet, visuelle stil, hans fine øre for musik og selve hans evne til at fremtrylle skønhedsvisioner. Et historisk epos ad gangen.

Ved siden af ​​eposerne er der undervurderede små film, som nogle af jer måske har savnet ved den første udgivelse. Vi vil lade dig opdage dem, sammen med de velkendte. Du er velkommen til at være uenig.



Padmaavat (2018)



'Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai' – Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone og Shahid Kapoor i Padmaavat. (Foto: Bhansali Productions)

De bedste Sanjay Leela Bhansali-film er ofte, i hjertet, dødsdømte kærlighedstrekanter – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya og Bajirao Mastani. Top-lining Deepika Padukone, Shahid Kapoor og Ranveer Singh, Padmaavat er ikke anderledes. Som altid sætter Bhansali sig for at lave et magnum opus og opnår det næsten denne gang. Du kan se SLB touch i næsten alle billeder, omhyggeligt udformet som et barok vægmaleri, der fortæller sagaen om krigerdronningen Padmavati (Deepika Padukone) og kong Ratan Singh (Shahid Kapoor), hvis eneste formål er at minde seerne om de mange karaktertræk ( guroor, usool osv.), der definerer Rajput stolthed. Indtast Alauddin Khilji, spillet af Ranveer Singh, Bhansalis yndlingsmuse. Khilji er en ubuden gæst, både i deres ægteskab og i Indien, med onde designs på begge. Fra det tidspunkt, hvor Bhansali introducerede ham til at blive kvindelig på dagen for hans ægteskab, ved du, at Khilji er uforudsigeligt ubehagelig, men underligt spændende. Bhansalis gyldne dreng spiller den magtfulde udfordrer til Delhi Sultanate med en blanding af gimmicky lejr og pappy-show-trickster. På skift er et objekt af parodi og medlidenhed, han opildner nok mørke kræfter til at gøre Padmaavat til sit es. Som instruktør og komponist bruger Bhansali drama, scenografi, musik, stemning og punchy replikker, der er K Asif værd, til at skabe et umiskendeligt SLB-monument, der er lige så filmisk gådefuldt, som det er historisk fejlbehæftet.



Mukti Bhawan (2017)

'Koshish karne se kaun marta hai' - Fru Verma

Mukti Bhawan

Et stillbillede fra Mukti Bhawan. (Foto: Red Carpet Moving Pictures)

I betragtning af at Shubhashish Bhutianis relativt lave budget, ingen-stjerne Mukti Bhawan er en meditation over 'døden', kan du blive overrasket over at opdage, at den er så fuld af liv, alt sammen skarpt observeret og med en enorm sans for humor. Bhutiani sætter det moderne Indien – med evigt ringende telefoner, der forstyrrer familiens fredelige måltider, Skype-chat på nedslidte cybercaféer, piger, der kører på scooter – med det traditionelle Indien og dets faste værdier og ritualer. Filmen åbner med, at den aldrende Dayanand Kumar (Lalit Behl) erklærer, at hans tid er forbi. Hans pligtopfyldende søn, den verdslige kloge Rajiv (Adil Hussain) er en husmand i ordets hinduistiske betydning. Hvordan kan man efterlade alt for at ledsage sin far på hans sidste rejse til frelse? Modvilligt, mere af pligtfølelse end kærlighed, indvilliger sønnen i en rejse til Banaras, den hellige hinduistiske by, hvor Daya har valgt at dø. Titlen Mukti Bhawan refererer til en travl kro, hvor gamle sjæle vandrer ind for at dø, men som kroejeren skarpt advarer i starten, har du maksimalt 15 dage til at dø. Efter det? spørger en forvirret Rajiv. ’Gå hjem!’ Bhutiani har en evne til at lokalisere sort humor i de mest hverdagsagtige situationer. Så du får kroejeren til at børste et nysgerrigt barn væk midt i at tilbyde visdomsperler om 'frelse', eller når Rajiv svarer med en skæv (dette kan være filmens sjoveste replik) Millionærer spiser frugt, ikke vismænd efter hans fars krav at købe frugt til frokost, efter at den gamle mand pludselig er blevet inspireret til at følge en vismands kost. Rajivs forhold til far Daya danner Mukti Bhawans følelsesmæssige kerne, og da duoen binder sig sammen (en scene, der foregår på Ganges, da Daya deler hans ønske om at blive genfødt som en kænguru, er emblematisk for den slags humor, denne film svælger i) på trods af Rajivs indledende betænkeligheder , bliver filmens budskab klart: lær at give slip.



Dangal (2016)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

dangal billetkontor aamir khan zaira wasim billetkontor

En plakat af Aamir Khan i hovedrollen Dangal. (Foto: Aamir Khan Productions)

Få stjerner kender vigtigheden af ​​'melodrama' og dets nysgerrige forhold til 'underholdning' i indisk kontekst som Aamir Khan. Det er denne evne til succesfuldt at skræve over den høje og lave kunst, der har gjort ham til en box-office juggernaut. I Dangal, et sportsdrama inspireret af wrestler-træneren Mahavir Singh Phogats liv og hans guldvindende døtre Geeta Phogat og Babita Kumari, ved instruktør Nitesh Tiwari lige så sikkert som Khan og resten af ​​de talentfulde cast, at dette er en Aamir Khan køretøj hele vejen. I Rang De Basanti lod Khan andre drenge træde frem og redde dagen. Denne gang skal han magte klimakset på trods af, at publikum helhjertet roder efter pigerne. Filmens hovedbekymring er, hvordan Mahavir (Khan), en lille gang har været, der tømmer rundt i akadhaerne (ringen) og gør livet til et helvede for sine døtre (sangen Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai er pigernes inderlige bøn mod fars regime), vil piske rookies Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) og Babita (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) til en guldvindende maskine. Filmen begynder med, at Mahavir længtes efter en mandlig arving, men da hans døtre kommer hjem efter at have opslidt en lokal dreng, er han hurtig til at opdage deres skjulte pugilistiske talent. Ligesom de fleste Khan crowd-pleasers er Dangal en følelsesmæssig smack-down, der er alt for glad for at kaste et væld af sociale spørgsmål ind (patriarkatet, kvindelig empowerment, institutionel apati, you name it).



Piku (2015)

‘Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?’ – Rana, ejer af transportbureau

piku film

Deepika Padukone og Amitabh Bachchan i Piku. (Foto: MSM Motion Pictures)

Sidste gang Amitabh Bachchan spillede Bhaskar Banerjee var i Anand, en ikonisk tragikomedie fra 1971, der signalerede starten på hans ekstraordinært lange omgange. Mere end fire årtier senere vender Bhaskar tilbage som en hypokondrisk far til tusindårige Deepika Padukone i denne del af livet. Instruktør Shoojit Sircar og forfatter Juhi Chaturvedi er fans af Hrishikesh Mukherjees varme og gentagne komedier. I Piku fungerer Bachchan som et link fra en fjern fortid, en rettidig påmindelse om, at Hrishikesh Mukherjee for længst er væk, men hans indflydelse er meget levende og sparkende i nye filmskabere. (Khosla Ka Ghosla fungerer måske som en fin dobbeltregning med Piku). Bemærk den blide ironi: I Anand var Bhaskar læge, mens Pikus Bhaskar (eller Bhashkor, som filmen foretrækker at kalde ham) er den slags allround gal hattemagerpatient, der ville drive Anands seriøse og generte læge Bhaskar op ad væggen. Han er unødigt besat af fordøjelsen - som de fleste bengalere tilsyneladende er. Sircar kontrasterer den irriterende og overdrevne Bhaskar med den stille og viljestærke reserve fra hans datter, Piku (Padukone). Denne film handler om deres usandsynlige bånd. I en sjov scene forsøger Bhaskar at fraråde en ung mand, der kunne være interesseret i hende, ved at sige: Hun er ikke en jomfru. Han vil ikke have, at hun bliver gift og overlader ham til at klare sig selv. Piku handler om familie og forældreskab (med masser af pottesnak, der går ud som en typisk bengalsk humor), men også om omsorg, et emne, som Sircar og Chaturvedi ville gense nogle år senere i den ubesungne oktober (2018). Overraskelse: Irrfan Khan og Padukones usædvanlige kemi, da filmen suser ud i en sjov roadtrip.



Bajirao Mastani (2015)

'Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya' - Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh i Sanjay Leela Bhansalis Bajirao Mastani. (Express arkivfoto).

Helten fra Sanjay Leela Bhansalis Bajirao Mastani skal bevise, at han er værdig til Peshwas trone. Med sigte på sit mål rammer hans skarpe pil tyrens øje. Objektet er ikke fjendens hoved, men en harmløs påfuglefjer. Gemt nedenunder er høje af symbolik. I Peshwa Bajiraos (Ranveer Singh) fortælling er påfuglen et symbol på Mughal-imperiet, jorden nedenunder er indisk jord, mens den fatale pil tilhører de tapre Marathas. Påfuglefjeren har symbolsk resonans for begivenhederne, der følger, da den meget gifte Maratha-kriger falder for den muslimske Mastani (Deepika Padukone). Dette er en klassisk Bhansali-opfindelse - sætter scenen for en stjernekrydset finale. Hver bemærkning og argumentation i Bajirao Mastani kommer med modhager med tveægget katarsis. Som Mastani minder Bajiraos kone Kashibai (en glitrende Priyanka Chopra), holdt han min hånd, men forlod aldrig din og knyttede et bånd til mig, mens han sikrede, at din ikke blev brudt. For Kashibai var dette en forbandelse længe undervejs. Der er en fantastisk scene i begyndelsen, da hendes enkeveninde, der bærer sin mands aske, advarer hende om, at hun, ligesom hende, en dag ville lide af kærlighed. Der er du, den typiske SLB pining, pine og tab - hver karakter går igennem det, for 'trekanten' er intet andet end en cirkel af smerte og ekstase.



Retten (2014)

’Hårde tider er her/Vi er rykket op af vores jord/Denne æra af blindhed/Har stukket vores øjne’ – Narayan Kambles poesi (Sambhaji Bhagat)

Court, National Film Award, 62nd National Film Award, Chaitanya Tamhane,

Retten er instrueret af Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Det indiske retssystem er berømt trægt. Chaitanya Tamhanes debut observerer den indiske stræben efter retfærdighed med kølig løsrivelse. Kameraet følger ikke kun, hvad der foregår inde i retten, men også udenfor, ind i retfærdighedens dørvogteres liv og sind. Socialaktivist og protestsanger Narayan Kamble er arresteret for selvmord af en kloakarbejder, som blev inspireret til at tage sit liv efter at have lyttet til en af ​​Kambles ophidsende folkesange. Meget af denne underspillede og reservefilm foregår i retssalen i Mumbai, da Kamble bliver indkaldt til høringen. En af de mest fascinerende karakterer er forsvarsadvokat Vinay Vora (Vivek Gomber), som, selvom han repræsenterer den lavere kaste Kamble, ikke kan fjernes mere socialt fra ham. Privilegeret og en mand med raffineret smag (en elsker af ost og vin og jazz), hvordan kan han virkelig betragte sig selv som en forkæmper for de fattige, mens han selv lever sådan et eliteliv? Til sammenligning fører statsanklager Nutan (Geetanjali Kulkarni) et mere simpelt liv, der inkarnerer middelklassens almindelighed, der placerer hende i samme sociale klasse som Kamble. Tamhanes holdning til lov og lovgivere er satirisk og empatisk på skift, men den ene ting, der er afgørende for dens succes, er, hvor observerende og objektiv den viser sig at være. Velspillet (for det meste en novice cast) og tankevækkende, Court er en triumf af naturalismen.



Madkassen (2013)

'Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai' - Shaikh

irrfan khan

Irrfan Khan i et stillbillede fra The Lunchbox. (Express arkivfoto)

’Ensomme sjæle mødes over indiske tiffin-dåser.’ Sådan hilste The Guardian Ritesh Batras festivalfavorit med den formskiftende Irrfan Khan i hovedrollen over for Nimrat Kaur og en kommende Nawazuddin Siddiqui. Den indiske kritiker Baradwaj Rangan var mere kreativ. Spis, strejf, elsk, opsummerede han. Ellers kendt for deres effektivitet, leverer Mumbais store dabbawala-service den dampende varme madpakke til enkemanden Saajan Fernandes (Khan) i stedet for dens retmæssige ejer, husmor Ilas (Kaur) mand. Dabbawalas sjældne bortfald resulterer i en af ​​de mest charmerende kærlighedshistorier, du vil se i hindi-biografen, et tilbagevenden til den simplere æstetik og den usædvanlige livsstil, der kan gøre Mumbaikars en smule nostalgisk. I et interview med India Today gav Batra et indblik i leveringsfejlen. Der er magiske realistiske elementer indblandet i historien. Publikum kan drage deres egne konklusioner, men jeg tror ikke, det (leveringsfejl) er en fejl. Jeg føler, det er et mirakel. The Lunchbox, der er filmatiseret med det langsomme tempo af en roman (som giver mulighed for nuanceret tegning af karakterer), er et mesterligt udstillingsvindue for Irrfan Khans evner, mens han forsøger at skildre det indre liv hos en dagligdags kontorgæst, der måske har glemt håbets betydning. , kærlighed og selve livet. Ila sætter gang i sine slumrende følelser, og efter en lang udveksling af hemmelige breve gemt inde i madpakken, samler de fremmede endelig mod til at mødes. En af glæderne ved The Lunchbox er den usandsynlige parring af Irrfan Khan og Nawazuddin Siddiqui, men når du ser filmen, er du måske ikke i stand til at gætte den symbolske bortgang af faklen - heller ikke ville en uskyldig seer være i stand til at forudsige Nawaz's historie til at nå stjernestatus . Dette er en film om poetisk, almindelighed uden fanfare, kedelighed og tumlen i fordringsløse liv og deres længsel, Chhoti Si Baat, Baton Baton Mein og Wagle Ki Duniya i vores tid.



Ship of Theseus (2013)

'Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai' - munk Maitreya

Theseus skib

Et stillbillede fra filmen Ship of Theseus. (Foto: Recyclewala Films)

Da wunderkind Anand Gandhi's Ship of Theseus udkom i 2013, erklærede Shekhar Kapur, Sudhir Mishra og Dibakar Banerjee sig øjeblikkeligt som fans. Ship of Theseus, der er kontemplativ og højprydet, henter sin kraft fra begreberne filosofi, identitet, etik og religion. For en filmskaber så ung (Gandhi var kun 33 på tidspunktet for udgivelsen), var det noget af en mundfuld. Inspireret af Plutarchs lignelse, der stiller det usædvanlige spørgsmål: ’Hvis alle skibets dele udskiftes over tid, er det så virkelig det samme skib?’ Ship of Theseus forvandler tankeeksperimentet til en afhandling, der bruger organdonation til at understrege menneskets valg og moral. Udfolder sig i tre parallelle plots, den første byder på en blind fotograf (Aida El-Kashef), som er ved at forlige sig med sit handicap. Dernæst møder vi den elskværdige Jain-munk (Neeraj Kabi som Maitreya), der er fanget mellem at forene eksistens og overlevelse med sin trofaste moralske etik og ideologi, der truer hans liv. I kamp for at mindske 'lidelse' af enhver art, nægter den kloge mand behandling med den begrundelse, at medicinen er blevet testet på dyr. Hvad med den vold, du begår mod dig selv ved ikke at tage medicin, argumenterer Charvaka, en ung advokat, der er frustreret over Maitreyas stædige syn. Fra Maitreyas synspunkt ligger svaret på det tunge spørgsmål om 'meningen med livet' i oplysning og eventuel befrielse fra livets og dødens evige lidelse. Den tredje – og mest relaterbare episode – tilhører børsmægleren Navin (Sohum Shah), som i søger forløsning begiver sig ud på en rejse helt til Sverige for at hjælpe en fattig mand med at få sin nyre tilbage. Alle tre hovedpersoner har ligesom det skæbnesvangre skib set deres kropsdele ændre sig. Men hvem ved, lidt af deres oprindelige jeg lå begravet et sted i murbrokkerne af deres nye kroppe? Visuelt sublimt, fuld af intelligente ideer og cerebrale argumenter og en hyldest til biografen som et fartøj for tanke og filosofi, skaber Ship of Theseus et puslespil om livet og eksistensen og dets mysterier og betydninger. Se også: Rahi Anil Barves Tumbbad (2018) fra Gandhi-stalden er en visuel fest, en gotisk myte, der bliver levende.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

'Derfor kan jeg ikke forstå, at I rige børn spiller dette 'lad os ændre verden'-spil. Mens du leder efter en vej ud, leder jeg efter en vej ind’ – Vikram

hazaron khawishin

Chitrangada Singh og Shiney Ahuja i Hazaaron Khwaishein Aisi. (Express arkivfoto)

Den drømmende øjne, kamphærdede Sudhir Mishra kæmpede for 'indien' længe før udtrykket fik valuta. Og alligevel har den sølvhårede, karismatisk vandringende filmskaber måttet kæmpe for relevans næsten hvert årti. Ingen antyder, at alle hans film er fantastiske - han indrømmer, at nogle er halki (lette) - men dem, han er mest kendt for, har overlevet tidens tand. Disse omfatter Dharavi (1991) og kulten Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) og Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Langt, Hazaaron Khwahishen Aisi er den mest gennemførte af partiet, en film så intenst personlig som politisk, der formår at slå den rigtige tone mellem Mirza Ghalibs anarki og romantik og naxalismens malplacerede idealisme og følelsesmæssige vold. Hazaaron Khwahishen Aisi, der er tætbelagt og gennemspillet i Delhi, fra 1970'erne fortæller om livet for vennerne Siddharth (Kay Kay Menon), Vikram (Shiney Ahuja) og Geeta (Chitrangada Singh).

Socialisten Siddharth gør oprør mod sin privilegerede baggrund for at bringe revolutionen ind. Vikram er nok hans modsætning – en forsømt søn af en rig far, der gerne vil blive rigere. Han bliver til sidst en magtfuld fixer i Delhi-kredsene. Mere afbalanceret af de to, Geeta er deres distraktion. I sin første udflugt har Chitrangada Singh en slående lighed med den store Smita Patil, hvilket får dig til at spekulere på, om Hazaaron Khwahishen Aisi blev lavet i 1980'erne, med Patil medvirkende over for Naseer-Om Puri, hvilken slags film det ville være blevet til. Ønsketænkning!

I mellemtiden nyder Mishra at lægge alle de tomme snak om revolution, social retfærdighed, lighed og forandring i munden på sine karakterer. I scener, der måske giver mere genklang i dag, åbner han filmen i JNU-lignende omgivelser, hvor børnene til Bob Dylan og Jimi Hendrix danser og drikker nætterne væk, selvom de rejser 'laal salaams' og drømmer om fred og velstand, som den kyniske Vikram udtrykker det. Mishras skæve humor er smukt indlejret i manuskriptet. For eksempel scenen, hvor en rig udlejer, der lider af et hjerteanfald, indvilliger i at blive behandlet af en læge i lavere kaste, en arving, der stadig tror på socialisme, men ikke kan smide rigdommens smykker væk, eller når Vikram tisser under åben himmel, synger, Hvis der er lyksalighed, er det dette. Filmen er stærkt drevet af nostalgi. Det er både en pean og elegi til 1970'ernes drøm og dekadence, en generation, som jeg forgudede, også den generation, der fejlede, fortalte Mishra engang til magasinet Outlook og tilføjede: Desuden er der også skønhed, ungdom og lidenskab. Og når det svinder, består tanken om kærlighed stadig. Ikke så mærkeligt, de kalder ham en 'uhelbredelig romantiker.'

100 Bollywood-film at se i din levetid serie | 10 samfundsrelevante film fra Bollywood | 10 essentielle hindi-krimi-thrillers | 10 bog-til-film-atiseringer | 10 parallelle biografklassikere | 10 Bollywood gangsterfilm



Dil Chahta Hai (2001)

’Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai’ – Sameer

hvad sagde jk rowling
dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan og Aamir Khan i Dil Chahta Hai. (Express arkivfoto)

Venskab, roadtrips, voksende alder og dysfunktionel familie er kernen i Farhan og Zoya Akhtars biograf, og Dil Chahta Hai er deres suveræne præstation. Mere end det handler filmen i virkeligheden om 'kærlighed' - og hvordan hovedpersonerne reagerer på det. Akash (Aamir Khan) er imod kærlighed. Hvad er alt det her lovey-dovey? spørger han den sprudlende Shalini (Preity Zinta). Hun går ud på ham og trækker på skuldrene. Du får det ikke. Sameer (Saif Ali Khan) forveksler på den anden side forelskelse med kærlighed. Mere moden af ​​de to, den reserverede Sid (Akshaye Khanna) er den eneste, der virkelig forstår betydningen af ​​kærlighed. Hans kærlighed til den meget ældre Tara (Dimple Kapadia) stikker dybt, noget som hans familie og venner ikke helt forstår i starten. Farhan Akhtars affyringsrampe indeholder ingen filosofiske overvejelser om venskabs og kærlighedens natur, men trækker de rigtige følelsesmæssige slag. 19 år senere er den stadig lige så frisk og sjov som altid.

Top Artikler






Kategori

  • Itv 2
  • Jonas Brødrene
  • Itv
  • Podcasts
  • Betingelser Og Vilkår
  • Tv Og Film

  • Populære Indlæg