• Film Anmeldelse

Once Upon a Time in Hollywood filmanmeldelse: Tales from Tinseltown

Brad Pitt og Leonardo DiCaprio er fremragende, både sammen og hver for sig, fuldstændige modsætninger og komplementære af hinanden.

Once Upon a Time in Hollywood-filmanmeldelse: Brad Pitt udnytter virkelig den stjerne, han er, for at bringe en mand til live, der kan gatecrash Hollywood-fester iført en hawaiiansk skjorte.

Filmbesætningen Once Upon a Time in Hollywood: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino
Filminstruktør Once Upon a Time in Hollywood: Quentin Tarantino
Once Upon a Time in Hollywood filmbedømmelse: 4 stjerner

Hvad er film til for end at holde løftet om en alternativ slutning? Og hvem skal ellers give film den kraft end deres selverklærede fanboy, Quentin Tarantino, der dykker ned i 60'ernes solskin for at genskabe en gylden periode?

Dette er Hollywood af cigarer-cigaretter-cognac-årgang, der uundskyldende tænder op og sluger ned, frigjort af det 20. århundredes politisk korrekthed eller middelklassemoral. Samt uventet at give en skilling om, at politik banker på dens døre, på mere end én måde, i form af Vietnamkrigen eller kommunismens spøgelse.

Dette er Hollywood, hvor dårlige mænd kunne holde små piger fast, Roman Polanski bare være en harmløs lille polak med en anerkendt film som Rosemary's Baby bag sig, og Playboy Mansion strut playboy bunnies.

Dette er Hollywood med Mrs Robinson, der spiller i radioen, Mohammad Ali stadig Cassius Clay, Bruce Lee giver kampsportstimer til en ny skuespiller, FBI stadig dækket af herlighed, og en herlig Sharon Tate, der har den første smag af at se sig selv på skærmen - og at få publikum til at grine og såre med hende.

Og så er der Tarantinos Hollywood-inden-Hollywood, hvor tv indtager et stort rum i sindet, men aldrig er i centrum, hvor stjerner skinner, falmer, men hjerteskærende bliver ved, hvor stuntmænd legemliggør de beslutsomme, firkantede helte, som Hollywood engang forestillede sig dem, og hvor de lange, lange ben på kvinderne, der inkarnerer de drømme, den drømmer, ofte står på ømme, blærede, velskoede, usete fødder.

I modsætning til Tarantinos andre film handler Once Upon a Time in Hollywood ikke om vrede eller hævn, men denne underliggende hengivenhed. Denne gang handler det virkelig ikke om de referencer, han strøer ud over igen, eller de store navne, der kommer og går i cameos (tv-stjernen Luke Perry, der døde kort efter optagelsen af ​​denne film; Bruce Dern; Kurt Russell; Lena Dunham; Al Pacino), det er den omhu, hvormed han udruller sin historie over nogle til tider overbærende 164 minutter.

Noget af den længde har at gøre med episoder, der virker meningsløse, usyrede af nogen af ​​hans karakteristisk vægtige, vittige dialoger med livets mening. Der er lange sekvenser til at etablere baggrundshistorier om karaktererne, som er små, men Tarantino viser alt, hvad han ved om 1969. Der er det vedvarende problem med portrætteringen af ​​kvinder i hans film, som igen får gjort ting ved dem end at køre deres egne. skæbne. Ingen steder er dette mere skurrende, end når Pitt's Cliff kører en tur til en Charlie Manson-akolyt til den ranch, de er indkapslet i, hvor kvinderne - ser alle ens ud - runder ham som vrede banshees, mens de tilkalder de få mænd blandt dem når der er brug for reel hjælp. Og bare det at en karakter afviser en mindreårig pige, vil virkelig ikke vaske den Polanski-smag.

Men netop den scene på ranchen, skudt som en duel i en almindelig western - med kun kvinder denne gang på den ene side - etablerer også Tarantinos håndværk. I modsætning til viden om, hvad vi ved om Sharon Tate og Manson-kulten, mod viden om, at den dag, hun ville blive dræbt brutalt, kun er seks måneder væk, mod viden om, at Cliffs chef Rick er Sharons nabo-nabo, sivede truslen fra den scene hænger over resten af ​​filmen og bygger op til en urolig, up-ending finale. Fuld karakter til filmfotograf Robert Richardson.

Meget af opmærksomheden har været fokuseret på, at Robbie ikke får nok replikker i rollen som Sharon, som hele denne film hænger på. Men hvis det er meningen, at Sharon skal stå for det, Hollywood forestiller sig som sin uskyld, og resten af ​​verden som en påmindelse om skyggerne, der gemmer sig i dens undermave, har Robbie det helt rigtige. En blond perfektion, omgivet af venner, på randen af ​​berømmelse, gift med en Hollywood-darling, hun er pigen, der den korte sommer virkede urørlig.

Pitt og DiCaprio er også fremragende, både sammen og hver for sig, fuldstændige modsætninger og komplementære af hinanden. Det faktum, at førstnævntes mejslede, velholdte jeg er stunt-dobbelten af ​​det spildende, jamrende sidstnævnte, kan ikke være en tilfældighed. Hvad er Pitt's Cliff, hvis ikke DiCaprios Rick på skærmen? Hvad er Rick, hvis ikke Cliff off it? Fuldfører de to halvdele den helhed? Selvom de er de bedste venner, er der faktisk få scener mellem dem to. Og har du set DiCaprio i denne rolle som en kvalm før, er det denne gang præget af både sårbarhed og håb. Pitt, på den anden side, udnytter virkelig den stjerne, han er, for at bringe en mand til live, der kan gatecrash Hollywood-fester iført en hawaiiansk skjorte.

Tarantinos håndværk ligger selvfølgelig i at få øje på det stjernestøv - hvad enten det er i to mennesker, der taler hen over et bord, i en pige og en dreng en aften i det krigshærgede Paris, i en nazistisk officer, der holder frem på fløde og æblestrudel, i Los Angeles-markørernes neonskilte, der kommer her og markerer endnu en stjerneklar nat, og især ved at omskrive en ægte Hollywood-historie.

Siger titlen ikke det hele? Det er Tarantinos ode til Sergio Leone og hans spaghettiwesterns. Det antyder også eventyr af en anden art - dem der er drømt om, skrevet manuskripter og blevet levende i denne drømmeby. Og vi kan alle klare os med et eventyr.