Hollywood

Hollywood Rewind | Pulp Fiction: Stadig blodig, stadig cool

Pulp Fiction satte Quentin Tarantino på det globale landkort. Ja, Reservoir Dogs var fantastisk, og det fik filmskaberen mere arbejde. Men det var denne tykke, unikke blanding af en film, der virkelig fik folk til at sætte sig op og lægge mærke til Tarantino.

Instrueret af Quentin Tarantino, Pulp Fiction udgivet i 1994. (Foto: Miramax Films)

Vincent Vega og Jules Winnfield er to af de mest ikoniske karakterer i moderne biograf. Nu må du have gættet, at vi vil diskutere Quentin Tarantinos film Pulp Fiction i denne uge. Men her ligger mit problem. Der er næppe noget at sige om instruktøren fra 1994, som ikke er blevet sagt af bedre og anerkendte forfattere før. Men fordi jeg havde besluttet mig for at skrive om Pulp Fiction, så jeg den igen for et par dage siden. Og jeg blev blæst bagover igen. Mest af filmskaberens stil og dialog-skrivning. Disse to er de vigtigste drivkræfter i Pulp Fiction, efterfulgt af skuespillet.

Takket være de andre værker af 'det gale geni', var jeg slet ikke chokeret over den generøse mængde af slem, skænderi og den liberale brug af 'N'-ordet. Faktisk er Tarantino måske den eneste populære kaukasiske mand, der kan slippe af sted med 'N'-ordet uden at skabe en storm bag sig. Hans varige venskab med Hollywood-stjernen Samuel L Jackson er et vidnesbyrd om, hvor lille et problem det udtryks brug er i hans film. Nogle gange, endda chokerende. Og så var der de karakteristiske Tarantino-skud - trunk-skuddet og fødderne. Den fantastiske musik og måden, den er blevet skåret på, så den passer til sekvenserne, var en anden ting, der mindede mig om, at Tarantino er en ordentlig kunstnørd. Han er en, der elsker kunst i alle dens former - hvad enten det er i musik, litteratur eller film.

De fleste tror, at dialogtunge film er en kedelighed. Og selvfølgelig kan de være i de forkerte hænder. Men hvis du er en så klog og dygtig som Tarantino, så ved du, at det vil være den mindste af dine bekymringer. Om noget gør de ordrige dialoger scenerne tykkere, sære, mere interessante. De tilføjer også den tyngde til præstationen. Ord er ikke bare ord i et Tarantino-manuskript. De betyder noget, og de signalerer en begivenhed, der endnu skal ske. Et eksempel er Tim Roth og Amanda Plummer-scenen på dineren. De to bliver bare ved og ved, indtil de endelig stryger deres våben frem og afslører deres egentlige motiv. Så dialogen gør to ting her - den viser, og den skjuler sig. Det introducerer os til karaktererne og deres personligheder, og det afholder publikum fra en kommende begivenhed - i dette tilfælde et røveri.

Og hvem kan glemme den lange monolog, Den retfærdige mands vej, af Jules, da han er ved at skyde en mand. Her fortsætter Jules med at recitere sit elskede vers fra Bibelen. Det er dramatisk, men også kraftfuldt. Du skal aflevere den til Tarantino - manden ved, hvordan man får tingene til at fungere. Sekvensen kunne have været så prangende, højlydt og endda prædikende. Men når du ser det i filmen, er det mørkt komisk, men også på en eller anden måde seriøst. Når alt kommer til alt, reciterer en mand et helligt vers, før han gør en uhellig ting. Ironien er subtil, men den går ikke glip af.

Pulp Fiction satte Quentin Tarantino på det globale landkort. Ja, Reservoir Dogs var fantastisk, og det fik filmskaberen mere arbejde. Men det var denne tykke, unikke blanding af en film, der virkelig fik folk til at sætte sig op og lægge mærke til Tarantino.