10 romantiske hits, der aldrig går af mode

Vi ser på 10 Bollywood kærlighedshistorier, der har kastet nogle af de mest mindeværdige filmiske billeder vores vej.

Bollywood romantiske film

De fleste Bollywood-fans har en stor hukommelsesbank at trække på, når det kommer til romantiske film.

Livet på hindi-skærmen er centreret om musik. Mere præcist, når en hindi filmhelt er forelsket - eller bare har mistet sin kærlighed - er det et tidstestet signal til en sang. Guitarer, saxofoner (Shammi Kapoor i Teesri Manzil), violiner (Raj Kapoor i Barsaat) og klaverer er kærlighedens yndlingsinstrumenter. Fra Khans og Kapoors på guitar (SRK, der klatrer en i Jab Tak Hai Jaan eller hans berømte mandolinscene i DDLJ, Ranbir Kapoor i Sadda haq, Aamir Khan i Papa kehte hain og Salman Khan i Oh oh jaane jaana) til det allestedsnærværende klaver, der spilles af Bollywood-stjerner gennem årene (Sriram Raghavans Andhadhun havde udarbejdet en dummy-guide til Bollywoods klaverspillere på sin sidste kredit, men blev efter sigende droppet af copyright-årsager), kærlighed og musik er siamesiske tvillinger på hindi-skærme. Fra dens tidligste dage har hele hindi-biografens sprog og formsprog været bygget på kærlighed, romantik og musik. Det har lært generationer at elske, da unge mænd og kvinder har efterlignet Bollywoods fantasi og billedsprog for at fremme deres egen romantiske karriere. Indrømmet, det har normalt været en mandlig industri med helten Krishnafied for hans udskejelser. Dette står mærkeligt nok i skarp kontrast til de vestlige eksempler på den romantiske roman, en genre, der udtrykte de kvindelige forhåbninger og begær og blev slynget op af millioner af kvindelige læsere. Hollywood? Det fortjener sin egen liste, hvad med amerikanske skærme har forsynet publikum med nogle af de mest dragende heltinder, der har domineret epos af den romantiske genre. Tænk på Scarlett O'Hara (Vivien Leigh i Gone With The Wind), Ilsa Lund (Ingrid Bergman i Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts i Pretty Woman) og Sally Albright (Meg Ryan i When Harry Met Sally) og Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet i Titanic).



De fleste Bollywood-film er romancer, medmindre andet er angivet. Den selvforklarende ansvarsfraskrivelse siger alt, hvad du behøver at vide om hindi-film. Vores speciale er romantik, vi har i løbet af et århundrede serveret den i al dens varierede kombination, permutation og cirkumambulation. Det sidste er uanstændigt sandt, for at se biografer i Indien er mere helligt end efterretningstjeneste. Dreng møder pige har været en væsentlig del af hindi biograf. Næsten alle sammen musicals. Føj Dilip Kumar til det, og det får farven af ​​'patos og længsel.' Med Dev Anand er det en frydefuld tur, der ryger-væk-livets problemer. Guru Dutt genbrugte romantik til endeløs lidelse og poetisk undergang, mens Raj Kapoor injicerede lige dele lidenskab og uskyld i kærligheden på skærmen. Så kom Shammi Kapoors tegneserieagtige udskejelser. Han hoppede og råbte, i primitiv sans, der varslede godt for en generation, der var bedøvet af vestlig modkultur og hjemmelavet ungdomsrevolution. I dag, selv hvor byerne er gået videre til den skumle idé om kærlighed, genindført af Anurag Kashyap og andre i en smart ompakning af Guru Dutt-elendigheden og de vildfarne Imtiaz Ali-grublerier på Rumi, lever den lille by Indien fortsat på kommerciel Bollywood for sin kærlighedsdiæt. Dette er deres drømmeverden, og i denne verden får romantiske muligheder, i alle dens farver, sange og melodrama, flugt.

Låner vores romantik fra vores egne etablerede mytologiske traditioner? Ja, hvis du spørger Devdutt Pattanaik, kan han spore hindifilmromantik helt ned til Krishnas raasleela og det mere klassiske frieri mellem ham og Radha. Selvfølgelig har Bollywood implementeret Krishna-Radha-billeder utallige gange (fra Amar og Mughal-E-Azam til Lagaan til Jab Harry Met Sejal). Og så har du den islamisk-persiske tradition med ghazaler, hvor Khusro, Ghalib og Mir og deres idé om kærlighed fejres.





De fleste Bollywood-fans har en stor hukommelsesbank at trække på, når det kommer til romantiske film. Det er sigende, at Alam Ara, den første talkie lavet i 1931, havde en stærk kærlighedshistorie i centrum. Siden da er det at blive forelsket på skærmen et løfte om en god tid. Et indisk websted erklærer, at den romantiske genre først opnåede anerkendelse med Devdas i 1937 med K.L. Saigal. Genfremstillet af Bimal Roy i 1955, udødeliggjorde Dilip Kumar senere den berygtede taber i den nye version. 1950'erne var en høj middag for romantiske stjerner. Raj Kapoors Shree 420 og Awaara havde idealistisk charme. På sin uforlignelige debonaire måde omdefinerede Dev Anand romantikken med sin urbane stil. Uanset om han var en sort marketingmedarbejder, taxachauffør, en lille mand eller en betjent, var han usvigelig dygtig, men altid umiskendelig Dev Anand. Af kvinderne bragte Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis og Nutan deres egne kraftfulde tilstedeværelser på skærmen. Vi kan finde deres spor i sidste dages førende damer som Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai og Deepika Padukone.

I 1970'erne var en ny romantisk supernova eksploderet. Hans navn var Rajesh Khanna. Men da heldet løb ud, måtte den romantiske helt have jordforbindelse i et stykke tid. I Indiras Indien, med nødsituationer, krige, voldsom arbejdsløshed og en træg økonomi, der ingen vegne gik, var der overhovedet behov for romantik? Dette var ikke tid til kærlighed. Den udbredte angst førte til skabelsen af ​​den vrede unge mand/ Amitabh Bachchan. For første gang i hindi-biografen var helten ikke romantiseret, havde ikke en sang og havde ikke tid til den slags bonhomie og sjov, som en hindi-filmhovedperson er skæbnesvanger til at nyde. Og alligevel, i 70'erne, lykkedes det Yash Chopra og Manmohan Desai at forestille sig den ranglede Bachchan som en romantisk stjerne, ofte parret med Rekha. Samme epoke så den drengede Rishi Kapoor hoppe rundt i musicals. Da vi kommer til Khans, fandt de fleste af vores største grøde øjeblikke sted i de schweiziske alper, i høj grad takket være Shah Rukh Khan og Aditya Chopra. Aamir, Salman og Shah Rukh Khan (selv Saif Ali Khan modvilligt) har leveret deres eget sæt ofte parodierede billeder af romantik. I dag trækker førende stjerner som Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor og mange andre på romantik for at appellere til en ny generation af seere. Puster de nyt liv i genren? Måske. Måske ikke. Man kan argumentere for, at der ikke er sket meget eksperimenter i denne genre, men selv i dag er kærlighed og romantik et sikkert bud, både for etablerede stjerner og nye talenter. En Bollywood kærlighedshistorie går sjældent galt, medmindre du er Salman Khan, der håbløst forsøger at starte din svoger i en eller anden dud, der hedder Loveyatri.

Som en del af vores igangværende '100 Bollywood-film, du kan se i din levetid'-serie, er her vores guide til 10 romantiske hits, der aldrig vil gå af mode.





Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol i Dev D. (Express arkivfoto)

Velkommen til kærlighed i Anurag Kashyaps tid. Før denne tredelte romantik i to-lags Indien, var der få, der troede på Kashyaps - manden, der gjorde Black Friday til den sorteste sort og esoteriske No Smoking - evne til at håndtere en potentiel kærlighedshistorie. Baseret på en idé af Abhay Deol, er Dev.D Kashyaps bud på Devdas. Kashyap holder sig til sin smag for et hjerte af mørke, og han forvandler ikke så meget Devdas som at undergrave den, idet han vender den væk fra den klichéfyldte kærlighedssuppe, som filmskabere har været vant til at uddele. Karaktererne er præcis, hvad du ville forvente af originalen. Abhay Deol er Dev, der som Devdas er en fjols. Paro spilles med en fed sexappeal af Mahie Gill, mens Kalki Koechlin er en skolepiges fantasi, der kommer til live. Karaktererne sætter tonen, og MMS-skandalen giver plottet. Man kan ikke tænke på nogen anden film, der brugte musik (Amit Trivedi) så opfindsomt og generøst til at fortælle sin egen historie. Efterhånden som Kashyap bliver mere slagkraftig og tættere på mainstream for hver film, der passerer i disse dage, især i den romantiske genre (Mukkabaaz og nu, Manmarziyaan, som i øvrigt er blevet døbt et ledsagerstykke til Dev.D), kan vi i fremtiden finde dette film 'rå', men stadig stilfuldt unik. Det er også værd at huske, at det er i Dev.D, at publikum fik sin første smagsprøve på, hvad kritikere ynder at kalde Anurag Kashyap-heltinden. Anurag Kashyap-manden forbliver på den anden side en fjols.



Bombay (1995)

'Tumlog pagalon ki tarah lade toh bøg mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar



bombay film

Manisha Koirala og Arvind Swamy i Bombay. (Express arkivfoto)

Mani Ratnams Bombay handler om to mennesker, som er meget forelskede og ikke ønsker noget ud af livet undtagen et trygt og lykkeligt samfund, hvor deres ukonventionelle forening er, hvis ikke opmuntret, i det mindste accepteret. Ukonventionelt, fordi det involverer en hinduistisk mand (Arvind Swamy) og en muslimsk pige (Manisha Koirala). Instruktøren åbner med Shaila Banu (Koirala) ved en familiefest, et billede af ren skønhed, der optræder på A R Rahmans Kehna hi kya. Det er kærlighed ved første blik for Shekhar (Swamy), hvis far er bekymret for, at han vil miste sin søn til Bombays charme og mere foruroligende, til en kvinde af en anden kaste. Han så aldrig den hindu-muslimske vinkel komme. Shekhar er en normal, urban fyr med middelklasseambition. Da sekterisk vold mellem hinduer og muslimer i 1992-93 oprør i Bombay blusser og næsten ødelægger hans familie, nægter han at tilslutte sig nogen af ​​dem. I din kamp går Shekhars følelsesmæssige udbrud, hvorfor skulle 'vi' lide. Valget af 'vi' er interessant og sigende. Han taler om et middelklasseby Indien, der er glad for at leve i enhed og mangfoldighed. Filmens lykkelige slutning, selvom den er velmenende, er fyldt med budskabssprængning, da en menneskelig kæde dannes omkring sat til en Rahman-salme. Hvorfor dette budskab om håb? Som Ratnam forklarede i forfatteren Baradwaj Rangans Samtaler med Mani Ratnam, der forsvarede det sangvinske klimaks, er Bombays håb mit håb.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' - Raj Malhotra

DDLJ

Kajol og Shah Rukh Khan i DDLJ. (Express arkivfoto)

Aditya Chopras DDLJ har været en indisk besættelse, der strækker sig over to og et halvt årti. Indianere af en bestemt generation har set filmen snesevis af gange, hvilket understreger dens kultstatus. Deres hengivenhed er fanatisk, meget af det forbeholdt Raj, den kæphøje NRI fra DDLJ spillet med hensynsløs charme af Shah Rukh Khan. Hvis du vil bedømme en films popularitet, så quiz publikum om dens slutning. Hvad angår slutninger, er denne en vinder. Enhver hindifilmfan med respekt for sig selv ved, hvordan DDLJ ender. Raj (Khan) er blevet såret i kærlighed og rækker desperat sin hånd ud for at vinde Simran (en nørdet Kajol) til sidst. Hendes anmassende far (Amrish Puri) lader hende modvilligt gå, med en linje så populær, at den er blevet en stenografi for ungdommelig frihed og kærlighedens triumf. Linjen er (ingen gæt her), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. For middelklasseindianere, der for nylig er kommet overens med økonomiske friheder, takket være den meget udskældte Dr. Manmohan Singh, åbnede DDLJ sluserne til Europa. Dette er en film, hvor blandt andre gaver Choprakratiet mødte Joharokratiet. Karan Johar, som var assistent på filmen, sammen med Yash Raj, fortsatte med at sætte tonen for romantik i lang tid fremover. Mellem dem er disse tre herrer (Karan Johar, Aditya og Yash Chopra) ansvarlige for at forme (eller ødelægge, afhængigt af din mening) vores idé om romantisk kærlighed, et Manish Malhotra-outfit ad gangen.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

'Aaj pehli baar koi ladki hamari bil ke forsæde pe behti hai' - Prem



hum aapke hain koun

Madhuri Dixit og Salman Khan i Hum Aapke Hain Koun. (Express arkivfoto)

Denne Barjatya-musical, der ofte afvises som en tre timer lang, stjernebesat bryllupsvideo, fortryllede sit publikum ved den første udgivelse. De hårde fans, eller det legendariske 'gentagende publikum', blev ved med at flokkes til Bombays Liberty-biograf for at se den. Hvad var så fantastisk i en film om en familie, der fejrer alle festligheder in-house, komplet med sang-og-dans og meget munterhed? Dette er bestemt en mytisk familie, selvom, som nogle siger, instruktør Sooraj Barjatya baserede den på sin egen Marwari-klan. Om noget, så er Barjatya-kampene selvbærende økonomier for sig selv, hvad med de mange lægechachas, professormamas og advokater og ingeniører, der altid er til stede i familien. I hjertet af HAHK er en kærlighedshistorie mellem Salman Khan og Madhuri Dixit, to af de førende skuespillere på det tidspunkt. Efter snesevis af sange med flirt og drilleri udført ved endeløse familietilpasninger, blomstrer kærligheden. Men hurtigt nok ramte dvergpapegøjerne en vejspærring. Dixits skærmsøster dør i en vanvittig ulykke og efterlader et lille barn. Khans Prem beslutter sig for at ofre sin kærlighed for sin brors fremtid (Mohnish Bahl). For Gen-Xere kan HAHK virke campy, men dens indvirkning på datidens publikum er ikke gået ubemærket hen. Filmen rangerer selv i dag som et af de mest indbringende Bollywood-hits nogensinde.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan og Juhi Chawla i Qayamat Se Qayamat Tak. (Express arkivfoto)

1980'erne markerede en tør periode for hindi biograf. Den gamle garde, ledet af Amitabh Bachchan, var på vej ud. Ind kom Khans. En ung film, lavet af en skare af nye ansigter, inklusive instruktøren Mansoor Khan, Aamir Khan og Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak vakte begejstring for et publikum, der var trætte af de gamle måder. Det var på ingen måde den første film, der sprøjtede ungdommeligt blod ind i Bollywood. For at huske, havde Kamal Haasans hitskabende Ek Duuje Ke Liye gået den samme vej helt tilbage i 1981. Så hvad var nyt i QSQT? Med nuancer af Romeo-Juliet fulgte filmen den succesrige Nasir Hussain (Mansoor Khans far og Aamirs onkel) formel med at kombinere chartbuster-musik med et ungt par, der flygtede, hvilket gav karaktererne og publikum rigeligt med lettere og dramatiske øjeblikke med rejser, eventyr og sange. Khan-Chawla-parret definerede en stor del af 1990'erne, og hun fortsatte med at indgå et fantastisk partnerskab på-og-fra-skærm med en anden Khan (Shah Rukh). QSQT typecastede Aamir Khan som en chokoladedreng. I en eller anden forstand var han den Raj Bollywood ikke kunne have. Tænker højt her - hvis han var bukket under for Rajdom, kan man undre sig over, om han ville være blevet det profit-spyende kræsne stjerne-skuespiller-kraftcenter, som han er i dag.



Ijaazat (1987)

‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya

ijazat

Naseeruddin Shah og Rekha i Ijaazat. (Express arkivfoto)

Da han i et interview blev spurgt om hans mest mindeværdige kreationer, pegede Gulzar uden tøven på Mahender og Sudha fra Ijaazat. En litterær tilpasning, der er typisk for hans instruktørkarriere, åbner Gulzars Ijaazat i et jernbaneventeværelse, der måske, eller måske ikke, er en metafor for 'livet'. Gulzar er kendt for at få yngre skuespillere til at se ældre ud. Ofte forsøger han at give mindst én karakter sit eget bebrillede udseende. Her er Sudha (Rekha) den mest Gulzar-agtige i det, der er digter-filmskaberens modneste værk. Da vi første gang møder Sudha, læser hun Rajiv Gandhis interview i magasinet Sunday, eller hun bruger det sandsynligvis bare som forside for at skjule sit ansigt for Mahender (Naseeruddin Shah). Dette er det tætteste, som skaberen af ​​Aandhi, baseret på Indira Gandhi, kommer på politik i Ijaazat. For det er en dybt personlig film om forviklingerne af forhold og kærlighed. Sudha og Mahender mødes kortvarigt i jernbanens venteværelse og genoplever tiden, de var sammen. Mellem dem er den konstante skygge af Maya (Anuradha Patel). Det er Gulzars ære, at efter at have set filmen, hader vi heller ikke det tredje hjul (Maya) for at ødelægge Mahender og Sudhas lykkelige ægteskab eller gøre Mahender til en skurk. Kernen i Ijaazat er, at 'fortid' (maazi, som Naseer udtrykker det, ved at bruge det urdu-ord) nærmest er umulig at blive ønsket væk, selvom denne kraft kaldet livet har en måde at finde sin vej som vand ('Zindagi hai behne gør,' som en længselsfuld Rekha mindes i Katra katra). Svaret ligger i en anden sang, Mera kuch samaan, en musikalsk ækvivalent til en nat med noooky. Maya vil have sine ting tilbage - hendes regnvåde hjerte efterladt på hans seng, muldvarpen på hans skulder og 116 måneskinne nætter. Man kan se, at instruktøren er forelsket i alle sine karakterer og træder varsomt for at undgå at gøre nogen uretfærdighed. Til den føjelige Sudha er Gulzar sympatisk, over for den vilde og impulsive Maya giver han en digters humor, hvilket vil sige hans egen (Du havde sidst ringet i 600 f.Kr., da Gautam Buddha var i live, hun snapper på Mahender, der vugger hende telefonmodtager), og til den passionerede Mahender, der er splittet mellem Maya og Sudha, giver Gulzar ham den forhøjede status som titlens tilladelsesgiver. Og alligevel får alle karakterer deres respektive opløsning undtagen Mahender. Sudha gifter sig igen, og Maya dør. Mahender, den ensomme blandt dem, bliver overladt til at lave sig selv om.



Kabhi Kabhie (1976)

'Itni si baat aur afsana kar diya' – Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan og Rakhee i Kabhie Kabhie. (Express arkivfoto)

Kabhi Kabhie er en film af en filmskaber uden noget at bevise. Yash Chopra lavede denne kærlighedssaga med mange stjerner og flere generationer umiddelbart efter Deewaar og Trishul. For enhver anden filmskaber ville tilblivelsen af ​​dette gigantiske projekt – med Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu og Rishi Kapoor i hovedrollerne – nemt have strakt sig over et par år. Men Chopra, romantikkens store showman, fik det ud som en kvik. Ligesom Ijaazat svinger Kabhi Kabhie smerteligt mellem fortid og nutid. Dette er nok Chopras mest poetiske film, da den efter sigende sammenvæver Sahir Ludhianvis livsfilosofi med Chopras personlige forståelse af kærlighed. Amitabh Bachchan, søn af Harivansh Rai Bachchan, kommer til at spille en digter efter at have spillet den forurettede søn i Deewaar og Trishul. Han er en far her, der har stoppet med at poesi for at slutte sig til familiens byggevirksomhed (noget som han meget gerne ville i den tidligere Trishul), og dermed har han efterladt sin urolige fortid. Vi har set Shashi Kapoor og Amitabh Bachchan binde og sparre før. Men i Kabhi Kabhie overrasker de os hele tiden. Hvor Chopra på den ene side holder sig til konservativ karakterisering på den anden side, giver han os i Vijay (denne gang Shashi Kapoor i Big B's sædvanlige skærmnavn), en mand forud for sin tid med sine progressive ideer om kvindelighed. Han accepterer sin kones fortid og får hende endda til at recitere sin gamle flammes poesi ved deres bryllup. År senere finder den livsglade Vijays bånd til sin søn (Rishi Kapoor) genklang i forholdet mellem Raj og hans far (Anupam Kher) i DDLJ. Karakterer som Vijay vidner om Chopras rige historie som filmskaber og minder os om, at han er mere end blot konge af romantik og en ménage à trois-specialist. Manden, der lavede Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq og Lamhe, har haft sin del af banebrydende, først som filmskaber med social bevidsthed og senere i mere personlige definitioner af kærlighed og parforhold. Det er interessant at bemærke, at Chopra i et interview med Karan Johar kaldte Kabhi Kabhie for en kunstfilm og et eksperiment i romantik. Hvilken lækker ironi, at denne formodede kunstfilm i årenes løb er blevet en hymne af kommercialisme med flere stjerner, sandsynligvis faderen til alle Karan Johar-blockbusters.



Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – oberst JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha og Amol Palekar i Chhoti Si Baat. (Express arkivfoto)

Amol Palekar fra Chhoti Si Baat er Raj Koothrappali bortset fra at han ikke drikker. (Han ryger af og til, når han er alene, erfarer vi senere.) Slidt af den hjemlige Prabha (Vidya Sinha), kan den generte Arun (Palekar) ikke samle mod til at udtrykke sin interesse for hende. Samtidig fisker den gadesmarte ’raaste ke kaata’ Nagesh (Asrani) også efter Prabha. Indtast oberst Julius Nagendranath Wilfred Singh, som hjælper Arun med at overvinde sin frygtsomhed. Dette er Ashok Kumar i en af ​​hans blidere, sidste dages gamle mænds roller, der personificerede hans ophold med Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjees mellembiograf. I ét slag diagnosticerer den piberygende oberst Aruns kærlighedsproblemer blot som forkert konditionering, mangelfuld verbal kommunikation, ustabil selvundvigelse og ustabil paranoiatisk frustration. Det er en klassisk LLL-sag, erklærer obersten. Kærlighedens arbejde tabt. Da obersten overtager kappen af ​​Aruns kærlighedsguru, fører de små sejre Arun mod den ultimative pris - Prabha, hans drømmekvinde. Så hvad hvis det kommer på bekostning af Nagesh? PS: En af oberstens klienter er Amitabh Bachchan, der ofte dukker op i mellembiografen som en slags legende, meta-joke. I disse øjeblikke udviskes grænserne mellem mellem- og kommerciel biograf, og hvem er bedre end Bachchan (der delte sin tid mellem Manmohan Desai-Yash Chopra på den ene side og Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee på den anden side) som en bro?



Junglee (1961)

'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne' - Shekhar

jungle

Shammi Kapoor og Saira Banu i Junglee. (Express arkivfoto)

Normalt er Shammi Kapoor en sjov fyr at hænge ud med. Men i Junglee bruger den oprørske stjerne næsten halvdelen af ​​filmen som en snobbet, no-nonsense arving til en velhavende familie. Se ham i sangen Kashmir ki kali, mens Saira Banu forsøger at trække ham ud af hans ydre 'sulk baby' udseende. Han kan lide at afskedige hende i den anglicerede idiot og komme ud. Men det er Kashmir. Hvornår har en Shammi Kapoor-karakter nogensinde modstået en romantisk bakkestation? Han bliver forelsket, og ved at gøre det lysner han op og lærer at leve. Der er ingen skurk her, medmindre du vil tælle den strenge Lalita Pawar, moderen, der styrer sin familie med en jernnæve. Junglee er en yndig fnug, lige den slags distraktion, som en Shammi Kapoor-musical lover. Mange regner Teesri Manzil som Kapoors bedste film, og selvom det kan være sandt, er Junglee hans mest underholdende tumult, der tillader Yahoo-stjernens rækkevidde - de smarte udskejelser, energiske dans-og-sang, følelsesmæssige påfund og boltrede eventyr - en fuld leg. Det her så Shammi du kunne få. Vild, drilsk og sjov satte Junglee ild til billetkontoret med Yahoo-råbet, der gik i graven med dets bærer.

100 Bollywood-film at se i din levetid serie | 10 samfundsrelevante film fra Bollywood | 10 essentielle hindi-krimi-thrillers | 10 bog-til-film-atiseringer | 10 parallelle biografklassikere | 10 Bollywood gangsterfilm | 10 Bollywood- og indiefilm fra det 21. århundrede | 10 Bollywood-film, der er så dårlige, at de er sjove gode



Barsaat (1949)

‘Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja’ - Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor med Nargis i Barsaat. (Express arkivfoto)

Barsaat etablerede Raj Kapoor som en instruktør at se, med en film dryppende af erotisk energi. Plottet følger ham som en bydreng, der møder denne pige fra bakkerne (Nargis som Reshma). 'Bakke som epicenter for romantik'-tropen blev senere bragt til højdecibel-højde af Rajs bror Shammi Kapoor. I Barsaat fylder Kapoor rammen med en humørfyldt og suggestiv duft, der passer til hans rolle som digter. En ikonisk romantisk scene, hvor Kapoor spiller violin og en kærlighedsramt Nargis i en lidenskabelig omfavnelse, siges at have inspireret RK Films emblem. Kapoors medstjerne er Prem Nath, en kvindebedårer, der vil rette op på ham i sidste ende. Der er ingen større konflikter i plottet. Hvad der er værd at se, er den elektriske Kapoor-Nargis kemi. Var de forelskede under optagelserne? Deres intimitet siger det hele. Aag, RK-bannerdebuten i 1948, var starten på Raj Kapoor-Nargis-kampen på skærmen. Andre grunde til filmens vedvarende appel er sangene. Sublim og brændende af intensitet, Barsaat er et af Shankar-Jaikishans højeste mesterværker, hver sang giver sit eget statement. Ville det være forkert at sige, at de musikalske klassikere som Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile og Hawa mein udta jaaye har overlevet filmen?

Top Artikler
















Kategori


Populære Indlæg